Ensaio crítico sobre o poema Bolinhas de Gude – Solano Trindade

Wéverton Rodrigues 5 de junho de 2024

Wéverton Rodrigues 5 de junho de 2024 1,9K Visualizações

Ensaio crítico sobre o poema Bolinhas de Gude

Solano Trindade

Quem constrói a imagem do povo preto na literatura? Quem determina a participação da literatura produzida pelos negros? Que lugar ocupam os(as) autores(as) no fazer literário brasileiro? Estão presentes, por exemplo, nas salas de aula? Por muitos anos, as referências ao negro foram marcados por distorções, preconceitos e injustiças, sobretudo pelo fato de o cânone literário, brancocêntrico e heteronormativo, excluir majoritariamente grupos minoritários e periféricos sob a intenção de atender exclusivamente aos interesses dos grupos dominantes, relegando ao ostracismo e ao apagamento os não-brancos, as mulheres, os homossexuais, os pobres e os negros. Isso se dava principalmente pela falta de oportunidade em relação à publicação de obras. Quanto à representação de mulheres negras, por exemplo, estas eram descritas de acordo com as mãos de homens brancos, reforçando estereótipos racistas e relativizando a participação de certos segmentos sociais na literatura e no fazer literário. Sob esta perspectiva, os condicionamentos sociais e históricos colocaram à prova até mesmo o fazer literário destes grupos, os quais somente com o passar dos anos passaram a ser reconhecidos como produtores de cultura, tendo em vista que foram submetidos aos efeitos da não inclusão em um modelo padrão de universalidade, levando os grupos minoritárias ao sufocamento juntamente com suas produções literárias. Mesmo que não se tenha o devido reconhecimento nos dias atuais, o que não aconteceu, porém, sem décadas de muita luta, isso ainda está longe de ser como, de fato, deveria. A literatura brasileira ainda é, em sua grande maioria, branca, ao passo que diversas outras literaturas seguem desconhecidas pelo grande público. Deve-se dizer que a presente discussão não intenta, de forma alguma, querer amenizar o prejuízo devastador causado pela escravização e pela exclusão em relação a estes grupos mencionados. Cabe-nos, contudo, atacar coisas como: como a literatura negra pode ocupar o seu devido espaço? Qual a importância disso para a representatividade de todo um sistema existencial e cultural? Estas e outras questões serão abordadas nos parágrafos que se seguem.

Para ir em direção à tentativa de estabelecer discussões que visem abordar as perguntas acima, serão necessárias ponderações que relativizem a validade do cânone literário, sobretudo quando colocado na perspectiva de uma suposta alta literatura e dentro de uma sistema que busca excluir parte muita relevante de uma literatura produzida dentro da chamada cultura de massa. Discutir e problematizar o espaço ocupado pela literatura negra provém, a priori, de problematizar o cânone como “um sistema de valores instituído por grupos detentores de poder, que legitimaram decisões particulares com um discurso globalizante”, como aponta Eduardo F. Coutinho (1996, p. 70) em Literatura Comparada, Literaturas Nacionais e o Questionamento do Cânone. É nessa perspectiva que podemos inserir a ideia da literatura negra e afro-brasileira, amplamente discutida e teorizada nos últimos anos principalmente por autores e pensadores negros, mostrando que o debate que envolve o apagamento da produção literária negra nacional está condicionada não à falta de produção propriamente dita (o que não se deve ler que não carece de se potencializar os investimentos), mas, antes, à não inclusão dessas pessoas que, através de estrofes e versos, falavam e ainda falam sobre suas vivências e cultura. Assim, é necessário estabelecer nessa discussão a noção de poder, vocábulo que vem do latim potere e está associado ao direito de deliberar, agir e mandar também, dependendo do contexto. Além disso, de acordo com Norberto Bobbio, em Dicionário de política, o poder pode ser definido também como “a capacidade ou possibilidade de agir ou de produzir efeitos” e “pode ser referida a indivíduos ou a grupos humanos”. Nesse sentido, é possível considerar que o cânone literário é um produto dos condicionamentos sociais e ideológicos específicos de uma comunidade, a qual, atribuindo juízo de valor sobre outras comunidades, acabou determinando sua estrutura básica de formação, evidenciando, assim, o que deve chegar e a quem, sobretudo diante da capacidade de convencimento que uma obra literária pode ter em potenciais leitores.

Em entrevista dada à Apartes (Revista da Câmara Municipal de São Paulo), Oswaldo de Camargo, poeta negro, crítico e historiador da literatura, ao discutir sobre negritude, preconceito e literatura, discorre, dentre coisas interessantes, sobre o fato de como os negros utilizam a literatura como ferramenta em prol do combate ao racismo e, também, para partilhar suas realidades, bem como vivêncas e dores. Especialista em literatura negra e autor do livro O negro escrito – apontamentos sobre a presença do negro na literatura brasileira, Camargo afirma, em sua antologia de poetas negros chamada A razão da chama, o seguinte: “Eu tenho na minh’alma a angústia de todas as raças. Só há um pormenor: sou um negro”. Desse modo, ele afirma que seu movimento é a literatura, a qual é utilizada como meio para cavoucar a história do negro e, através da palavra, dar voz ao povo que foi historicamente silenciado, ficando evidente, portanto, que a literatura negra ainda não possui o protagonismo que seu potencial literário e de representatividade social aponta.

Nesse movimento de redescoberta da literatura afro-brasileira, a qual foi historicamente apagada do fazer artístico brasileiro ao longo das décadas, pesquisadores têm dado cada vez mais visibilidade a obras de autores negros, fazendo com que muitos tenham reconhecimento de forma tardia, como são os casos de nomes como Maria Firmino dos Reis e Conceição Evaristo, para citar dois dos grandes nomes da nossa literatura. Sendo o Brasil um país mojoritariamente negro, ainda pouco se problematiza acerca da falta de espaço que esta parcela da população ocupa nos mais diversos setores, incluindo, sem dúvidas, a literatura. Para se atacar a raiz do problema, é necessário, pois, discutir-se sobre racismo e privilégio branco, os quais são reforçados pelo próprio cânone literário em sua concepção. Nesse sentido, de acordo com o autor, ao se retratar personagens e autores negros e negras em ambientes como o da literatura negra, através de mãos de escritores e escritoras negras, é possível fazer um exercício de retomada da integridade deste povo enquanto ser humano, levando, assim, ao rompimento do círculo vicioso da exclusão por simples preconceito, pelo menos no que diz respeito estritamente à projeção de obras a serviço e acesso de todos. Para Camargo, a prática literária acaba sendo também uma forma de enraizar o imaginário racista da sociedade, a qual a tem como um verdadeiro produto cultural. Dito isso, quanto mais se pretende fazer a literatura negra conhecida de todos, mais ter-se-á a voz destes autores no mundo, dando-lhes, assim, oportunidades de serem melhor ouvidos.

Numa tentativa de se dar um direcionamento à presente discussão, considerar-se-á o poema Bolinhas de Gude, do livro Cantares ao meu povo, de Solano Trindade, como objeto de estudo a fim de problematizar questões relacionadas à vivência de pessoas negras, mesmo as mais cotidianas, reforçando a visão de que o racismo está presente nos mais singulares ordens e expedientes sociais. Dessa forma, urge dizer que Solano Trindade, poeta recifense e militante, tornou-se um nome bastante representativo da literatura brasileira, e evidentemente da literatura negra, e, através de seus poemas, denuncia coisas como a institucionalização do preconceito e ademais fala, dentre outras coisas, acerca do cotidiano díficil do jovem negro no seio da sociedade brasileira. E é justamente nesse sentido que caminha o poema Bolinhas de Gude, obra que fala acerca de temáticas como infância, inocência, representatividade e preconceito, utilizando-se, para tanto, de ironia para materializar uma importante e fundamentada crítica social.

De acordo com Florentina Souza, em Solano trindade e a produção literária afro-brasileira, a literatura é um espaço no qual se pode discutir as potencialidades dos sujeitos culturais e, ainda, da problematização dos papéis sociais na construção de “imagens e narrativas auto-representativas”. Isso posto, poemas como Bolinhas de gude não apontam apenas para uma tentativa de dar visibilidade a vozes e culturas silenciadas, como também intentam denunciar certas condições de existência na sociedade, sobretudo no sentido de o povo preto estar em constante subjugamento de outros grupos sociais, os quais possuem discursos hegemônicos e colonizadores. Através de um poema bastante imagético, a partir do qual se adentra à marginalização da figura negra jovem masculina na sociedade, Trindade busca refletir a atribuição de valores que se faz mediante a estigmatização da cor da pele, excedendo sobremaneiramente o debate no que tange às relações de temporalidade e espaço, uma vez que esta é uma discussão ainda atual e que poderia ser facilmente um episódio ocorrido no presente tempo, como em tempos idos. O poema em questão denota novamente o espírito revolucionário de Solano Trindade em suas obras. Preso em virtude do poema ‘‘Tem gente com fome”, Solano recorre ao tema da prisão no poema para abordar um tema caro para a sociedade, sobretudo por retratar a injustiça sobre a figura do jovem negro, comumente tido como bandido e vagabundo, e também por falar sobre a dizimação do direito a seu direito à infância.

Nos versos “brinquedo poderia ser um revólver” e “uma navalha”, o poeta se utiliza da ironia para desmitificar a imagem estigmatizada do negro condescendente e abnegado, numa espécie de tentativa de afirmar que, a despeito da possibilidade de Jorginho ser um criminoso, era improvável que o fosse, uma vez que, analisando o contexto situacional, o jovem estava apenas cumprindo o livre direito de ser criança, direito este que não raramente é tirado de jovens negros, sobretudo em contextos sócio-econômicos desfavoráveis. Nesse sentido, o poema, apesar de mostrar que Jorginho é inocente, brinca através do mecanismo da ironia, uma vez que parece que se lança a uma espécie de busca irrefreada para justificar as causas, como se, a despeito de a culpabilidade da personagem não ser imputada, de fato, na materialidade do poema, fosse necessário colocar o inocente à prova da desconfiança, uma vez que, de acordo com a atribuição de juízo que é feita pela sociedade e em virtude do próprio racismo estrutural, uma criança negra teria tendência para o crime. Tanto é que o verso “Jorginho foi preso”, o primeiro do poema, é bastante fatídico. Ou seja, o paralelismo usado pelo autor tem a intenção de reforçar a ideia de opostos, como bem x mal, culpado x inocente, adulto x criança, etc. Ao abrir o poema com a informação da prisão de Jorginho, o eu lírico anuncia uma situação que evoca angústia já de início no leitor, sobretudo quando se tem ciência do caráter político dos poemas de Solano Trindade. Na sequência, é possível ler que a causa do encarceramento de Jorginho se deu “quando jogava bolinha de gude”, dando já um tom de ironia crítica do poema, e “não usou arma de fogo/nem fez brilhar sua navalha”, o que poderia, dentre outros motivos, explicar a realização da prisão.

Ao fazer menção a objetos que certamente apontariam para uma culpabilidade do sujeito em questão, o autor reforça, no entanto, para além de todas as atribuições equivocadas e/ou intencionais que lhe foram feitas, que Jorginho queria apenas, e não outra coisa, brincar. Ou seja, as discussões que se proliferam na superfície do texto lírico em questão na presente análise giram em torno de trivialidades da vida, como uma simples brincadeira (afinal, “criança igual às outras/queria brincar”), como se o poeta quisesse dizer que as questões que envolvem as classes menos privilegiadas são, assim como o lugar que elas ocupam na sociedade, igualmente baixas e rasteiras, bem como suas expectativas de futuro, uma vez que os indivíduos que a elas pertencem podem ser assaltados pelo preconceito e pela falta de oportunidades. Nesse sentido, o poema escancara que, diferentemente da classe branca – e, portanto, privilegiada – da sociedade, nem sempre é relegado o direito das habilidades artísticas e da ludicidade à classe negra, como fica evidente no poema.

Na quarta estrofe, a ironia segue sendo utilizada quando Solano afirma que “Jorginho viu um filme americano/no outro dia/fez uma quadrilha de mentirinha”, como se quisesse evocar no poema a ideia que toda criança tem de reproduzir coisas que vê e/ou que escuta. A estratégia, porém, serve como um prenúncio do que o poeta vem a falar nos versos seguintes. Isso porque, a partir do quinto verso da terceira estrofe, porém, o eu-lírico aponta para uma espécie de culpabilidade real da personagem, quando afirma que a quadrilha foi ficando de verdade. No verso sexto, ao falar que “Jorginho ficou grande como Pelé”, o poeta faz uma espécie de paralelismo, uma vez que traz um símbolo midiático muito importante, utilizando-se da figura de um preto que obteve sucesso como parâmetro de comparação. Dessa forma, ele afirma que Jorginho, assim como Pelé, “todos os dias saía no jornal…”, mesmo que sejam diferentes os motivos. Aqui, porém, Solano não busca imputar culpa gratuita ao fato de Jorginho ter possivelmente se tornado um criminoso ou algo do tipo, pelo contrário, a ironia segue intacta na maneira como o poeta conduz seus versos a fim de apontar para o fato do personagem ter se tornado vítima do racismo e, consequentemente, do descaso social, o qual, assim como fica evidente desde o verso um do poema em questão, também está impregnado na sociedade brasileira, privando jovens negros de oportunidades e relegando-os ao papel de alvos do preconceito e da estigmatização tão somente.

Ademais, Solano brinca com a ideia de a lei do mais forte prevalecer sobre o mais fraco, mostrando, com isso, que existe na existência de certos grupos sociais consequências advindas de uma dinâmica de poder estabelecida historicamente, reforçando papéis e perpetuando estigmas. É imperioso destacar ainda a violência presente nas entrelinhas do poema. Isso porque, a despeito de não haver a materialização da violência física na textualidade do poema, a violência simbólica, aqui representada através do constrangimento moral de uma acusação contra um jovem negro, está sobretudo na forma como a juventude negra costuma ser conduzida no Brasil, mormente em ambientes como o da favela e, não raras as vezes, envolvendo operações policiais. Apesar de diversas situações que resultam na morte de pessoas inocentes, via de regra negras e em ambientes marginalizados, as quais são muitas vezes executadas de forma covarde e sem qualquer chance de defesa, apontarem para o grave problema de segurança pública brasileiro, é necessário destacar que as estatísticas justificam a institucionalização do racismo, principalmente do racismo estrutural, que oculta a gravidade de situações como a que é representada no poema de Trindade. No último verso, evidencia-se o signo facínora, que diz respeito a um indivíduo que executa um crime com crueldade ou perversidade acentuada. Nesse sentido, ao se utilizar de um léxico que reforça a ironia empregada na materialidade do poema, resultando no discurso crítico, o poeta contrasta as noções de infância e crime a fim de reforçar a voz que ecoa no interior dos sentidos do poema.

Diante da canonização de obras literárias, as quais não englobam toda a diversidade cultural dos grupos sociais, étnicos e sexuais existentes na sociedade, urge questionar como a representação cultural está sendo feita nos mais diversos contextos e a quem interessa o apagamento de determinadas representatividades. Nesse sentido, apontar para as malhas de poder que detém os mesmos padrões sociais, os quais asseguram os mesmos benefícios históricos aos mesmos grupos, acaba sendo necessário até – e principalmente – no fazer artístico, uma vez que a noção de arte é subjugado ao modelo tradicional adotado, numa espécie de hierarquização, deixando de fora, portanto, diversas expressões sociais de grupos excluídos. Discussões como essas propostas no presente ensaio reforçam a importância de se criticar efetivamente a pouca ou a não participação de segmentos da sociedade no fazer literário nacional, sobretudo no que tange às obras-modelo que são utilizadas de modo oficial no pleno exercício do consumo literário, as quais são apenas um reflexo da hegemonia das forças de poder que foram previamente estabelecidas.

Em “Bolinhas de gude”, Solano Trindade é combativo na mesma medida em que é irônico, revelando, assim, uma especificidade da escrita do poeta negro. Desse modo, o poeta evoca, em termos sociais e históricos, a emergência de se consumir e divulgar a literatura de minorias, uma vez que esta tematiza a realidade marginalizada de determinadas representações sociais. A verificação de obras como a que se tomou como objeto de estudo da presente análise crítica é um comprovativo de como se mostrar o valor político-ideológico de obras escritas por autores negros, ainda mais quando se analisa seu poder de denúncia social face a estimatização de jovens pretos como Jorginho e cujo contexto aponta para uma comunidade que não somente possui uma estrutura cultural própria, como também uma voz poderosa e que muito tem a dizer. Dessa forma, trazer a obras como esta uma fortuna crítica ajuda a extrair do texto literário tanto a sua literariedade quanto a sua realidade, sobretudo porque é comum que a literatura feito por negros seja – feliz ou infelixmente – um retrato daquilo que se vive. A importância também se deve ao fato de que, no âmbito acadêmico, o debate sobre literatura negra foi aberto apenas em 1940 no Brasil, quando a obra Estudos afro-brasileiros, de Roger Bastide, abordou a questão. Desse modo, é imprescindível ter em mente que o sucesso da educação brasileira passa pelo (re)conhecimento das multipotencialidades sociais e literárias produzidas em toda a extensão do país, sem exceção e exclusão, o que mais pretende-se combater em estudos teóricos como este. Obras como Cadernos Negros, uma antologia de poesia e prosa lançada pela primeira vez em 1978 pelo Movimento Negro Unificado contra Discriminação Racial – posteriormente apenas MNU (Movimento Negro Unificado) – são de suma importância para a dilvulgação das obras da literatura negra no Brasil, trazendo ainda mais conhecimento e engajamento às causas político-sociais que envolvem a realidade desta parcela da sociedade.

REFERÊNCIAS

GARCIA, Rodrigo. Oswaldo de Camargo. O escritor explica como os negros utilizam a literatura para combater o racismo e mostrar suas realidades. APARTES, 2019. Disponível em: <https://www.saopaulo.sp.leg.br/apartes/oswaldo-de-camargo/>. Acesso em: 15, maio e 2024.

FERREIRA, Elio. Literatura Afro-brasileira: a poesia de Solano Trindade e a reconstrução da memória identitária além do limiar da “porta do não retorno”. in Letras em revista. Revista do mestrado em Letras da Universidade Estadual do Piauí, ano 02, nº 02/2011.

SOUZA, Florentina. Solano Trindade e a produção literária afro-brasileira. Revista Afro-Ásia, 31, 2004, p.311-293.

COUTINHO, Eduardo F. Literatura Comparada, Literaturas Nacionais e o Questionamento do Cânone. Revista Brasileira de Literatura Comparada, Rio de Janeiro, n. 3, p. 67-73, 1996

BOBBIO, N.; MATTEUCCI, N.; PASQUINO, G. Dicionário de política. Tradução Luis Guerreiro Pinto. 12. ed. Brasília: Universidade de Brasília, 1999.

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Wéverton Rodrigues

Weverton Rodrigues é graduando em Licenciatura em Letras (Português e Inglês e respectivas literaturas), crítico literário em formação, poeta e idealizador do Proseando Literatura.

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Lucas4575 1 de janeiro de 2026 - 12:36

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